8 razões para o uso do celular na sala de aula segundo a UNESCO


Saiba mais sobre essas razões no vídeo abaixo:


Clique aqui para conhecer algumas reflexões para a utilização do celular como ferramenta para ajudar o ensino e aprendizagem!

Salsambando

Aqui está outra música do EP Intersticial que lancei nos serviços de áudio digital:

Videoaula - Técnicas de palhetada na guitarra e violão

Uma videoaula que fiz há muito tempo no Youtube em um tempo em que não havia muitas aulas na internet e poucos recursos para gravação e publicação de materiais, sem falar que eu tinha um pouco mais de cabelo e um pouco menos de peso!!!! heheheheheheheh!!!!!!


Noite Caliente

Aqui vai mais uma música do EP Intersticial em que abordo a música caribenha com um sotaque brasileiro:



Acesse essa e outras músicas do EP intersticial em https://onerpm.com/disco/album&album_number=8818972240

O lançamento do livro está chegando!!!!

É com muita honra que informo aqui para o convite do lançamento desse livro que escrevi com base de pesquisas que tenho desenvolvido deste o mestrado e chegando até a conclusão do doutorado.


Entretanto, você se não puder comparecer ao lançamento neste sábado, mas se quiser adquirir o livro com o preço promocional de lançamento (R$ 35,00) e dedicatória, estou disponibilizando também algumas cópias do lançamento pelo http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-806896138-smartphone…


Um grande abraço e muito obrigado!

Que tal pensar mais sobre os celulares e tablets na educação?

Que tal pensar mais sobre os celulares e tablets na educação? Será que são obstáculos para ensinar e aprender no contexto da sala de aula? Ou podem ser mais que isso?




Para refletir mais sobre tal assunto, temos o livro " Smartphones e Tablets: Ferramentas para Expandir a Sala de Aula".


Para saber mais sobre esse livro e adquirir o seu, clique aqui 

Curso de TEORIA MUSICAL E LEITURA APLICADAS À GUITARRA E VIOLÃO

Estou lançando alguns cursos on-line na plataforma Curseiro.com e gostaria de destacar aqui o de TEORIA MUSICAL E LEITURA APLICADAS À GUITARRA E VIOLÃO.

Neste curso de 60 horas, visa-se a aprendizagem da teoria musical e leitura aplicadas ao instrumento guitarra elétrica e violão. Um estudo que visa ampliar os horizontes musicais na performance, composição e arranjo.

Clique aqui para saber mais e se matricular.

Lançamento do Livro SMARTPHONES E TABLETS: FERRAMENTAS PARA EXPANDIR A SALA DE AULA

Aproveite o sábado e venha adquirir o livro, pois teremos preço promocional de lançamento para quem estiver no lançamento! Não perca essa e aproveite para pegar um cineminha...


Aventuras fantásticas de Gabriel



Aqui compartilho uma composição minha e que usei usando nas aulas de criação musical da Graduação em música do Unis EaD, focando na utilização de composição a duas vozes em alguns momentos para destaque de partes ou trechos.

Acesse essa e outras músicas do EP intersticial em https://onerpm.com/disco/album&album_number=8818972240

SMARTPHONES E TABLETS: FERRAMENTAS PARA EXPANDIR A SALA DE AULA



Gostaria de informar que publiquei o livro Smartphones e Tablets: Ferramentas para Expandir a Sala de Aula.


Um livro que escrevi, baseado em pesquisas que tenho desenvolvido (desde o mestrado e culminando no doutorado em educação que fiz) e que se destina a ajudar na reflexão e prática de profissionais que desejam utilizar as novas tecnologias digitais móveis no contexto educacional, nos mais diversos níveis.



Clique aqui para comprar o livro diretamente do autor



Portanto, disponibilizo aqui esse livro que, a partir da convergência do pensamento de autores como Edgar Morin, Lúcia Santaella, André Lemos, Jean Piaget, Ivan Illich, Ulisses Araújo e Ricardo Pátaro, entre outros, visa estabelecer direcionamentos para o planejamento, execução e avaliação de atividades educacionais que fazem uso da ubiquidade de recursos tecnológicos comunicacionais.


Nessa obra você encontra também atividades que permitem a dialogicidade entre as situações intra e extraescolar em contextos colaborativos de construção e reconstrução de conhecimentos, pela perspectiva de pressupostos epistemológicos educacionais sócio-construtivistas, e que podem ser contextualizadas com a crescente presença do ciberespaço no meio físico, sob a ótica do pensamento complexo.


Vale destacar que esse livro, portanto, mostra-se norteado por duas evidências. A primeira é a emergência do ciberespaço, nos dias atuais, com a crescente utilização dos dispositivos móveis conectados à rede mundial de computadores. A segunda é a urgente necessidade de que as práxis educacionais possam acompanhar, de forma contextualizada, a ecologia comunicacional pluralista que se configura com a crescente pervasividade com que a tecnologia tende a se apresentar nos dias atuais.

Clique aqui para comprar o livro diretamente do autor

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CARANGUEJO NO CAOS

Aqui vai uma composição que fiz e que estou usando nas aulas de arranjo da Graduação em música do Unis EaD. Uma música inspirada no maracatú do Nordeste Brasileiro, na Teoria da Complexidade e na obra do saudoso Chico Science e seu movimento musical Manguebeat!


Acesse essa e outras músicas do EP intersticial em https://onerpm.com/disco/album&album_number=8818972240

SIED-ENPED 2016 - dia 27 de setembro


Continuando a minha partilha de algumas reflexões por mim desenvolvidas na participação do SIED EnPED 2016.


(http://www.sied-enped2016.ead.ufscar.br/ojs/index.php/2016/pages/view/evento)

Gostaria de refletir aqui com você os pontos tratados na Mesa temática 3 que aconteceu no Teatro Florestan Fernandes da UFSCAR, uma mesa que se intitulou de Mídias, Cultura digital e Educação: pela criatividade e inovação pedagógica (https://youtu.be/7Od6u8lfKCw) e que foi desenvolvida pelas professoras:

  • Lúcia Santaella – PUC-SP (Brasil)
  • Maria Luiza Belloni – UFSC (Brasil)
  • Maria Teresa Maia e Carmo – Instituto Politécnico de Santarém (Portugal)

SIED-ENPED 2016 - dia 26 de setembro


Gostaria de compartilhar algumas reflexões por mim desenvolvidas na participação do SIED EnPED 2016 ( http://www.sied-enped2016.ead.ufscar.br/ojs/index.php/2016/pages/view/evento)

Na parte da manhã do dia 25 de setembro 2016 assisti a Mesa temática 1 no Teatro Florestan Fernandes na UFSCAR, um momento que abordou a Educação a Distância em questão: cenários, estratégias e modelos pedagógicos.

Curso gratuito de Intervalos e acordes na guitarra e violão

Neste curso de 60 horas você vai estudar os principais métodos de montagem de acordes no braço da guitarra e violão, por este motivo, inicialmente estudaremos os intervalos aplicados na guitarra e no violão, para que se entenda melhor os acordes e suas inversões.

Nas unidades deste curso você terá acesso a videoaulas, e atividades,  supervisionadas pelo professor-autor deste curso, para que você possa entender e praticar os acordes, suas digitações sendo estas as mais utilizadas por guitarristas e violonistas de rock, pop e metal dentre outros estilos.

O conhecimento destes elementos proporciona uma maior intimidade com o braço da guitarra ou violão, principalmente no que diz ao acompanhamento e performance de arranjos específicos para estes instrumentos.

Clique aqui para acessar a página do curso e se inscrever: http://curseiro.com/?p=1

Ideias para comping em IIm7(b5) V7 Im7 & IIm7 V7 I7M

Aqui temos algumas ideias presentes no canal do site http://www.jazzguitar.be no YouTube para o acompanhamento jazzístico (comping) em uma música construída com as duas mais comuns progressões harmônicas presentes no Jazz e Música Brasileira:

||:      Cm7       |      %        |      Fm7      |       %       |

|     Dm7(b5)    |      G7       |      Cm7      |       %       |

|      Ebm7      |      Ab7      |      Eb7M     |       %       |

|     Dm7(b5)    |      G7       |      Cm7      |  Dm7(b5)  G7  :||




Assim, para explicarmos um pouco dessa prática de (re)harmonização que serve tanto para acompanhamento ou para construção de arranjo em bloco destaco abaixo um trecho de uma das vídeoaulas da Graduação em Música do Unis EaD em que explico a utilização de acordes de dominantes, e substitutos desses, que podemos usar nessa prática musical.

Por que tocar um instrumento beneficia seu cérebro?

Se não bastasse a importância da experiência estética, com suas possibilidades para a formação cultural  e integral de pessoas, a prática musical por meio de um instrumento musical ainda pode oportunizar muitos benefícios neurais. Veja o vídeo e confira:

Obs.: se não aparecer legendas no vídeo, você pode acioná-la na parte inferior do player.


Mas aproveitando para refletir um pouco mais, gostaria de propor uma conjectura. Assista o vídeo abaixo e se pergunte: será que a longevidade do Hermeto Pacoal pode ser explicada pelas informações mostradas no vídeo anterior? O que você acha?

Música como instrumento pedagógico (interdisciplinaridade ou transversalidade)

Gostaria de destacar aqui as reflexões de Pedro Paulo Salles e Melina Fernandes Sanchez sobre “A música como instrumento pedagógico: interdisciplinaridade e transversalidade” no vídeo a seguir:


Portanto, observamos que emerge neste vídeo a problemática que frequentemente nos remete a uma prática comum, na qual a música é usada para propósitos nem sempre interessantes (e quase nunca musicais), como um “meio” para se atingir objetivos que variam entre os pseudopedagógicos e os mercadológicos.

Abaixo temos um link para um texto que pode nos fazer pensar na música, no contexto educacional, que erroneamente tende a ser usada apenas para tornar mais agradáveis disciplinas supostamente áridas. Como destaca Salles, a música nesse concepção equivocada tende a:
[...] tornar-se apenas um paliativo, que camufla problemas da disciplina em questão. Isso ocorre desde a educação infantil até o cursinho preparatório para o vestibular, em que a música é transformada em uma espécie de camelô, que vende conhecimentos baratinhos (e de qualidade duvidosa). Obviamente, esse não deve ser o papel da música no âmbito educacional, ao menos não o único. Esses jingles — assim podemos chamar essas músicas — salvo exceções, não costumam agregar qualquer conhecimento musical ao aluno, mas tão somente resíduos descartáveis.
Para ler mais e refletir sobre tal assunto recomendo o texto presente no seguinte link:
http://www.amusicanaescola.com.br/pdf/Pedro_Paulo_Salles.pdf

Estudando acordes na teoria e na prática

Uma possibilidade de estudar um dos fundamentos do estudo da estruturação musical (ou seja, a construção e classificação de acordes) é interagir com as páginas presente no site musictheory.net que podem ser acessadas nos seguintes links:
Entretanto, uma maneira de tornar mais significativo todo este estudo é trabalhar a percepção musical desses acordes por meio do exercício presente no seguinte link:

http://classic.musictheory.net/92

Uma dica interessante para quem está iniciando na prática da percepção de acordes é: desmarcar todas as opções e iniciar com os acordes maiores (Major) e menores (Minor).

Com o tempo e evolução na percepção desses acordes você deve, aos poucos, selecionando as outras opções de acordes.


Música na escola: por que estudar música?

No início deste vídeo temos alguns pontos muito interessantes destacados pelo professor Celso Favaretto para que possamos refletir sobre a pertinência da música no contexto educacional. Boa referência para reflexões para entendermos as justificativas (a importância) e como propor o ensino e aprendizagem da música na educação básica no Brasil.


Para ampliar essa reflexão temos dois textos:




  • E o segundo é a transcrição da roda de conversa dos professores Celso Favaretto, Carlos Kater, Lucas Robatto e Magali Kleber e com os moderadores Sergio Molina e Adriana Terahata e que pode ser acessada no seguinte link: http://www.amusicanaescola.com.br/pdf/RodaConversa1.pdf

Pratique sua percepção de escalas e modos

Para complementar e tornar mais significativa a postagem que fiz neste blog (clique aqui para acessar) e que contou com a disponibilidade de um livro mostrando modos, escalas e arpejos, aqui temos um exercício interessante para o desenvolvimento da percepção auditiva de escalas e modos é a presente no site musictheory.net.

Então, clique no link a seguir para acessar o exercício:

http://classic.musictheory.net/91

Uma dica interessante para quem está iniciando na prática da percepção de escalas e modos é desmarcar todas as opções e iniciar com a escala maior (Major) e as menores Natural, Harmonica (Harmonia) e Melódica (Melodia).

Com o tempo você deve selecionar outras opções de escalas e modos.

O Projeto "A Música na Escola"


Para quem está estudando ou trabalhando com a música no contexto escolar temos O Projeto a Música na Escola. Um projeto que tem como objetivo a contribuição para a instrumentalização de professores, em resposta à lei que determina a obrigatoriedade do ensino musical nas escolas de ensino básico.

Oferece material para consulta e reflexão para quem trabalha em sala de aula, por meio de propostas de conteúdos programáticos para o ensino da música; textos inéditos e sugestões práticas de exercícios, dinâmicas e processos a serem aplicados no dia a dia, nos mais diferentes contextos, faixas etárias e regiões do nosso país.

Para acessar o site do projeto, conhecer e fazer download gratuito de um rico material, clique no seguinte link: http://www.amusicanaescola.com.br/

Abaixo temos alguns trechos das conversas que compõe este projeto:

Pratique sua percepção de intervalos

Um exercício interessante para o desenvolvimento da percepção auditiva de intervalos musicais é a presente no site musictheory.net.

Então, clique no link a seguir para acessar o exercício:

http://classic.musictheory.net/90

Uma dica interessante para quem está iniciando na prática da percepção de intervalos é desmarcar todas as opções e iniciar com uníssono (Unison) e segunda menor (Minor 2nd) no item Play Mode você pode selecionar se você quer praticar intervalos harmônicos ou melódicos ou os dois.

Com o tempo você deve selecionar outras opções de intervalos (Major 2nd, Minor 3td, Major 3rd etc)

Faça Graduação em Música na modalidade EaD!

Nós sabemos que você tem talento! Aproveite e venha estudar música com a gente! Inscrições abertas em http://vestibular.unis.edu.br/


http://vestibular.unis.edu.br

Exercício para desenvolver leitura em partitura


Muitos candidatos para a Graduação em Música do Unis EaD me perguntam sobre como desenvolver a leitura em partitura. Uma das possibilidades que, ao meu ver, deve ser integrada com o estudo de solfejo é a presente no site musictheory.net e que pode ser acessada clicando no seguinte link:




II Colóquio Sul Mineiro de Tecnologias para Mediação da Aprendizagem


Participo, no dia 23 de junho de 2016, do II Colóquio Sul Mineiro de Tecnologias para Mediação da Aprendizagem. Será no Teatro Capitólio das 8h até as 9h30 na Roda de Conversa – Interdisciplinaridade e incorporação de TDIC ao currículo da educação básica. Uma roda moderada pelo Dr. Warlley Ferreira – UFLA e que conversarei com:

– Dr. Daniel Ribeiro Mill – UFSCar

– Dr. Ronei Ximenes Martins – UFLA

Confira toda a programação no link: http://lppi.ded.ufla.br/?page_id=190

 

Modo Lócrio

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.

Então, aqui está uma música no modo Lócrio afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação atenta!!!!


As possibilidades profissionais no campo da música

Benefícios biológicos da prática musical sobre o desenvolvimento do cérebro

Outra boa palestra para reflexões nas aulas da Graduação em Música do Unis EaD que atuo como coordenador. Aqui temos um vídeo que aborda os benefícios biológicos da prática musical sobre o desenvolvimento do cérebro.


Conexões entre a prática musical e o desenvolvimento cognitivo

Boa palestra que mostra as conexões entre a prática musical e o desenvolvimento cognitivo. Ótimo vídeo para reflexões nas aulas da Graduação em Música do Unis EaD que atuo como coordenador.


Canto coral virtual na Graduação em Música do Unis EaD

Gostaria de mostrar aqui um vídeo emocionante e que mostra e a experiência do compositor Eric Whitacre que dirigiu um coro virtual de cantores de todas as partes do mundo. Whitacre fala sobre os desafios criativos de se fazer música através do YouTube, e desvenda os dois primeiros minutos do seu novo trabalho, "Sleep", com um coro em vídeo composto por 2.052 pessoas. Uma experiência que nos fez repensar e potencializar a disciplina de canto e fundamentos de regência da Graduação em Música do Unis na modalidade EaD.


Modo Dórico

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música no modo dórico afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação reflexiva!!!
Dórico (destacando que a parte "A" do tema está em Dm dórico e a parte "B" está em Ebm dórico)


Modo Lídio (#4)

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música no modo Lídio com 4a. aumentada afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação reflexiva!!!
Lídio com 4ª aumentada

Modo Eólio

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música no modo Eólio (escala menor natural) afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação atenta!!!!
Elólio

Modos Mixo e Mixo (#4)

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música construída nos modos Mixolídio e Mixolídio com 4a. aumentada. Com essa apreciação atenta, você poderá apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação reflexiva!!!
Mixolídio e Míxolídio com 4ª aumentada

Modo Lídio

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música no modo Lídio afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação reflexiva!!!
Lídio 

Modo Frígio

Para ilustrar o Livro sobre ESCALAS, ARPEJOS & MODOS que disponibilizei aqui no blog (clique aqui para baixar), aqui temos alguns vídeos de performance de músicos de vários estilos, onde se pode perceber os principais modos descritos nesse material.
Então, aqui está uma música no modo Frígio afim de apurar sua percepção por sobre presença dos modos na música atual. Boa apreciação reflexiva!!!
Frígio

CNE - Resolução nº 02 - Diretrizes Nacionais para operacionalização de música

Com a Lei 11.769/2008, que alterou a LDB 9.394/1996, que institui a obrigatoriedade da música como componente curricular nas escolas de ensino infantil, fundamental e médio nos sistemas educacionais públicos e particulares. Algumas dúvidas pairavam por sobre as pessoas interessadas em educação, como professores, pais, alunos, gestores, assistentes administrativos e outras.

Nesse sentido saiu recentemente a CNE - Resolução nº 02 - Diretrizes Nacionais para operacionalização de música. Veja tal resolução no link abaixo:

https://drive.google.com/file/d/0B7S_KpUXKDSXZWl2ZzdFbHpuUzQ/view?usp=sharing

Conheça uma Big Band e seus instrumentos

Para quem não conhece, a Big band é um grande grupo instrumental que se consagrou na chamada Era do Swing que aconteceu dos anos 20 aos anos 50, nos EUA. Essa formação
é constituída geralmente de 12 a 25 músicos organizados em 4 naipes de instrumentos:
  • os saxofones (2 saxofones altos - 1°e 3° sax altos; 2 saxofones tenores - 2° e 4° sax tenores; e 1 saxofone barítono - 5° sax barítono. Ocasionalmente 1 ou 2 saxofones sopranos),
  • os trompetes e trombones (3 trombones tenores e 1 trombone baixo) e
  • a 'cozinha', é como é denominada nas big band's o naipe que executa predominantemente a base harmônica do grupo, e é formado de: guitarra, bateria, baixo ou contrabaixo, e piano.
Clique aqui e assista um vídeo onde se pode ver e ouvir, de forma muito descontraída, como funciona uma Big Band e seus instrumentos com a melhor banda do gênero do Brasil: a Banda Mantiqueira (Figura abaixo)!
E se você quiser assistir essa Grande Banda tocando a música completa do exemplo utilizado no vídeo anterior, clique aqui.
Obs.: Algumas big bands usam um terceiro naipe em sua formação que a amplia na execução harmônica e também em alguns solos, o naipe de cordas, composto de: violino, viola, violoncelo, e contrabaixo. Contudo, temos também a possibilidade de Big Bands com outros instrumentos como flauta, clarinete e instrumentos de percussão que variam de uma banda a outra dependendo do estilo e arranjo musical. Os termos banda de jazz, orquestra de jazz e dance band, também são usados.
Para saber mais da Banda Mantiqueira visite: http://www.bandamantiqueira.com.br/
Referências
BIG BAND. In: WIKIPÉDIA, a enciclopédia livre. Flórida: Wikimedia Foundation, 2011. Disponível em: <http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Big_band&oldid=26522600>. Acesso em: 13 set. 2011.

Conheça a orquestra e seus instrumentos

Esse é um vídeo disponibilizado no canal do youtube chamado barracao e que mostra cada instrumento que compõe uma orquestra, mas agrupados pelas suas famílias ou grupos: cordas, madeiras, metais e percussão.

É um vídeo que mostra de forma muito criativa o som de cada família de instrumento bem como o som de cada instrumento com trechos de peças clássicas.

E ao final um trecho da Orquestra Filarmônica de Viena sob a regência do grande maestro Hebert Von Karajan.


Harmonia aplicada - Resolvendo acordes dissonantes

Um dos pilares da harmonia aplicada à música popular é a presença do intervalo de Trítono (intervalo de 3 tons entre duas notas) e sua resolução.
E como já é de costume neste blog, estamos disponibilizando trechos dos materiais didáticos usados em nosso curso de licenciatura a em Música EAD e agora é a vez desse assunto tão importante para quem quer arranjar, acompanhar, compor, improvisar e até mesmo enriquecer sua performance.
Assim conheça e aplique os acordes de Dominantes (primários, secundários, substitutos e alterados), Diminutos e Com Sexta, em suas mais frequentes utilizações e enriqueça sua música!
Clique na imagem abaixo para ler on-line o documento com o documento "Harmonia aplicada à música popular: resolução de acordes que contém o trítono":

Harmonia aplicada à música popular Resolução de acordes que contém o trítono
Para fazer download desse documento clique aqui

A Música Popular do Brasil e Sua Riqueza Reconhecida no Mundo

Uma das disciplinas do Curso de Graduação em Música do Unis é a disciplina "Música Popular". Nessa disciplina estuda-se a música popular a partir da sua inserção na cultura e do seu relacionamento com a história das idéias em geral.
Assim abordam-se fundamentos e desdobramentos históricos, sociais e artísticos da música popular, onde a música popular é vista em relação com a conjuntura social e política no Brasil.
Um dos temas que se estuda com destaque é a presença de elementos influenciadores e influenciados na e pela música popular brasileira (Jazz, rock, música latina e européia).
Nesse sentido, podemos observar a importância de tal  influência mútua da música brasileira com o mundo através do projeto que homenageia o álbum que marcou a história da música e da arte brasileira: Tropicália.

Campos Harmônicos e as relações entre seus graus

Nesta postagem vamos abordar um assunto fundamental para instrumentistas, arranjadores, produtores, compositores e até educadores musicais, pois nada se compara a um arranjo bem feito ao se acompanhar ou compor músicas nos mais diversos contextos em que se aplica a arte dos sons.
Importante para quem quer entender, construir acompanhamentos, enriquecer a harmonia de músicas e mesmo improvisar. É isso mesmo, para se compor ou improvisar solos com maior desenvoltura, nada melhor que entender o que esta suportando a melodia a ser construída.
Nesse sentido, iremos publicar aqui, no blog da graduação em Música do Unis, uma série de dicas sobre esse fascinante assunto musical: a Harmonia e a Improvisação!
Então, aqui vai a primeira dica fundamental para quem quer adentrar nessa área: a construção de Campos Harmônicos com suas possibilidades e relações básicas entre seus graus.
Clique na imagem abaixo para ler on-line o documento abordando Campos Harmônicos e as relações básicas entre seus graus:
Campos Harmônicos e as relações entre seus graus
Importante!!! Para fazer download desse documento clique aqui

Modelando acordes de 3 sons no piano e teclado

Nesta postagem disponibilizamos algumas dicas básicas de como construir o vocabulário de acordes no piano e teclado. Dois dos instrumentos também estudados no curso de graduação em
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música do Unis e que podem ser utilizados em várias situações profissionais, destacando entre elas:
  • para o desenvolvimento de atividades de musicalização em sala de aula,
  • para o ensino específico desses instrumentos e
  • para a performance específica em contextos de solo e grupo em apresentações e gravações.
Nesse método, aborda-se uma concepção de construção de acordes baseado na manipulação das notas, aqui consideradas como intervalos.
Assim, o pianista ou tecladista não precisa decorar ou andar com o dicionário de acordes a tira colo, mas apenas com o interpretar o nome do acorde (a cifra), poderá construir qualquer acorde apenas decifrando-o.
Clique na imagem abaixo para ler on-line o documento com o método de modelagem de acordes:
Modelando acordes de 3 sons no teclado
Importante!!! Para fazer download desse documento clique aqui

Modelando Acordes na Guitarra e Violão

Nesta postagem disponibilizamos algumas dicas de como ampliar o vocabulário de acordes no violão e guitarra. Dois dos instrumentos estudados no curso de graduação em música do Unis e que pode ser utilizado em várias situações profissionais, destacando entre elas:
  • para o desenvolvimento de atividades de musicalização em sala de aula,
  • para o ensino específico desses instrumentos e
  • para a performance específica em contextos de solo e grupo em apresentações e gravações.
Nesse método, aborda-se uma concepção de construção de acordes baseado na manipulação das notas, aqui consideradas como intervalos.
Assim, o violonista ou guitarrista não precisa decorar ou andar com o dicionário de acordes a tira colo, mas apenas com o interpretar o nome do acorde (a cifra), poderá construir qualquer acorde apenas decifrando-o.
Clique na imagem abaixo para ler on-line o documento com o método de modelagem de acordes:
Moldando Acordes no Violão e Guitarra
Importante!!! Para fazer download desse documento clique aqui

Reconhecimento de Armaduras de Clave


Esse é um exercício para a prática do reconhecimento de tom exprimido por uma armadura de clave.



Instruções:
  1. após abrir o exercício, configure-o clicando em “Settings”para selecionar as
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    armaduras, a tonalidade (maior ou menor) e as claves a serem utilizadas no exercício.
  2. para iniciar o
    exercício, basta clicar novamente em “Settings” e depois de visualizar a armadura escolha o tom e clicando nas opções em azul (na parte inferior da tela)
Contudo, se você ainda não conhece um bom meio de reconhecer rapidamente as duas possibilidades de uma armadura ou quer relembrar como se pode fazer isso de maneira prática, clique aqui e faça download de um arquivo com boas dicas.

A Percussão no Curso de Música do Unis-MG

Uma das disciplinas disponibilizadas no curso de graduação em Música do Unis e que oferece grandes possibilidades ao processo de musicalização de aprendentes é a "Percussão".
No Unis-MG, essa disciplina visa o estudo de características dos principais instrumentos de percussão, a prática de ritmos brasileiros, e o uso da percussão na educação musical.
Contudo, o estudo da percussão é ampliado ao se articular dessa disciplina com as disciplinas de "Produção de Material para Educação Musical" e a de "Criação Musical".
Com essa articulação, obtém-se por uma prática da percussão integrada com a produção de materiais didáticos para o ensino de música de forma crítica, onde se articula teorias pedagógicas e práticas educativas que visam o integrar de propostas de composição, execução e apreciação musical. Uma integração onde se pode desenvolver conhecimento e habilidades composicionais e improvisativos por meio de processos disciplinares, interdisciplinares, transdisciplinares de atividades de criação e improvisação musical.
E para ilustrar a convergência dessas disciplinas nada melhor
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que alguns vídeos mostrando alguns dos principais instrumentos de percussão usados no meio musical da atualidade. Clique nos links abaixo e confira grandes instrumentistas, contando um pouco da história de seus instrumentos e mostrando um pouco de sua prática: